A seis años de su último disco, Circle of Snakes, el cual debo decir que fue un muy bien recibido retorno a sus raíces (I Luciferi también lo fue, pero aún no se liberaba por completo de la influencia del sonido “industrial” del Blackacidevil) con uno de mis guitarristas de metal favoritos, Tommy Victor, Si el gran Tommy de los nunca bien valorados Prong (quienes en un mundo justo hubiesen debido estar muy por encima de los Deftones, Korns Coal Chambers y Helmets de este mundo) que hicieron época en el undeground modernizando él un tanto cuadrado metal de los 90s.

Circle of Snakes fue un alivio en la discografía de Danzig, las melodías que tanto nos habían enganchado en sus primeros discos estaban de vuelta, por fin libres del un tanto extraño “sonido industrial” con el Danzig había experimentado no muy satisfactoriamente, la voz de Glenn volvía a estar al frente, pero cada una de las piezas se escuchaba revitalizada por la musculosa guitarra de Victor, quien nunca había sonado tan lleno de poder y veneno (ni con los Prong), la obvia inspiración que debió darle grabar junto a uno de sus “ídolos” mostro ser una bendición para la música de Danzig.

Pero la saga de Danzig continúa, el “Elvis del infierno”, uno de los compositores más importantes de los últimos años y probablemente la figura número uno actual salida del underground punk americano no podía quedarse en el olvido, compositor sin par que igual había cedido canciones a leyendas como Roy Orbison (en el soundtrack de Less Than Zero, una olvidable película de los 80s, basada en una novela de Bret Easton Ellis, también escritor de la más conocida American Psycho, que curiosamente inspirara el retorno de los Misfits, sin Glenn claro a finales de los 90s) o a Johnny Cash, quien compartiera productor con Glenn, el legendario Rick Rubin, no confundir con el nefasto Erick Rubin (risas), Glenn tardaría seis años en brindarnos una nueva muestra de su poder y pasión musical.

Deth Red Sabaoth se estrena este mes de Junio, nuevamente la voz de Glenn al frente, si bien la voz de Glenn a perdido un poco de poder, sigue sin haber vocalistas en el metal que se atrevan a sonar más como Elvis, Jim Morrison, Mario Lanza, Roy Orbison o Bill Medly (de ahí el talento de Glenn) que como Robert Plant, Rob Halford o de plano como Lemmy, es decir, Glenn es único en su género con su estilo vocal (aunque hay que reconocer que gente como Chino Moreno han hecho lo suyo para sonar más que un “típico vocalista de metal”) de ahí que el sonido de su banda siempre haya sido tan diferente al resto de sus contemporáneos, mucho menos que abracen tan apasionadamente el blues, la llamada “música del diablo”, con The Cult quizás como única excepción rescatable (también patrocinada en algún tiempo por Rick Rubin).

Hammer of The Gods (cuyo título indudablemente me recuerda a los Zeppelin es un tema clásico de Danzig, su melodía brilla y se torna memorable como en los inicios de la banda, con una sección rítmica impecable y la guitarra de Tommy Victor atacando sin misericordia, si bien con el Circle of Snakes, Danzig se mostró decidido a no perder nada de su poder, ahora en este disco la banda se escucha decidida a demostrar que además de poder las melodías enormes de Glenn siguen vigentes, con esa mezcla de riffs “sabáticos” , blues infernal y la voz de “Elvis pasado por el infierno” que no le piden nada a nadie.

Alguna vez en el pasado, la guitarra de Victor fue muy criticada, por darle un moderno giro al clásico rol del guitarrista de metal, los riffs de Victor poseían un inconfundible “swing” que ponía a más de un “metalero” clásico a cuestionarse si esto era correcto y muchos calificaron a Prong como una banda demasiada extraña, pero Prong se convertiría en la semilla para futuras bandas que abrazaban ritmos “ultra pegajosos” como Helmet, White Zombie y los Deftones, si bien prong nunca obtuvo el reconocimiento que merecía, Victor sigue a la vanguardia musical y sigue siendo considerado como uno de los mejores guitarristas de metal, tanto que Glenn no dudo en trabajar con él a la primer oportunidad, The Revengeful suena a una curiosa colisión entre el sonido clásico de los Prong y Danzig, algo tan vital como necesario.

Los primeros discos de Danzig estuvieron repletos de aquel oscuro espíritu que habitaba las viejas grabaciones de Robert Johnson, Howlin Wolf o John Lee Hooker, lo escuchabas y algo cambiaba en ti, te situaban justo en aquella legendaria “encrucijada” y te hacían entender que aunque era una leyenda (aquello de que los grandes músicos de blues vendían su alma al diablo a cambio de volverse legendarios) tu alma estaba en juego cuando escuchabas aquellos discos que sonaban más “demoniacos” que los de iron Maiden o los de Judas Priest por ejemplo y es que el blues siempre estuvo más cerca del Vudú y el Hudú sureño que el heavy metal, Rebel Spirits inicia como maquina demoledora, percusiones poderosas y los riffs densos de la guitarra, es una entrada a un mundo oscuro y de sombras dónde los espíritus de Elvis Orbison y de Morrison bailan de manera macabra, la intensidad sonora baja un poco, el dramatismo aumenta y apreciamos perfectamente la potente voz de Glenn aún en forma, es curioso, pero si me peguntan veo el futuro de Glenn lejos del metal, tal vez sentado frente a un piano a la manera de Nick Cave, cantando poderosas y emotivas baladas en un café o en un centro nocturno, pero ese futuro aún está un tanto lejos, aunque el sentido melódico del disco da una pista de a dónde se puede dirigir Glenn en la próxima década, Deth Red Moon es una melodía extraordinaria, si bien un poco más de producción la hubiera hecho imponente, es una de las mejores melodías del disco, y más aún que Tommy Victor se muestra tan empático con el sentido de la melodía de Glenn.

El disco posee un buen balance de poder y pasión, Glenn muestra que a pesar de que su voz no es la misma que en los 90s, sigue estando en forma y su capacidad para darnos melodías que difícilmente se olvida, sigue presente, algo que siempre me ha disgustado de el concepto de Danzig es su casi caricaturesco sexismo y satanismo, algo que al parecer Glenn ha sabido ir puliendo, si bien en I Luciferi se fue a un extremo absurdo, en Circle of Snakes pareció retomar un poco la cordura y en esta última aventura aunque su música no pierde esa oscura sensualidad, no la expone de manera tan bizarra, Pyre of Souls: Seasons of Pain es un exquisito ejercicio de blues y metal “sabático”, dónde la guitarra de Victor toma un papel protagónico, sonando como jamás ha sonado en un disco, para finalmente cerrar con Left Hand Rise Above, un tema épico, dónde se demuestra como Danzig ha sabido pulir esa furia de sus disco anterior y crear un discos para una nueva era, dónde se requiere no sólo músculo para salir adelante, sino también pasión e inteligencia, si hay algo que podría dejarnos inconformes con este disco es que a pesar de contar con excelentes canciones, la producción se ha quedado un tanto a tras, se escucha poco balanceada y deja que las canciones brillen por si mismas y no les da ese cobijo denso de que gozaran discos clásicos de la discografía de Danzig como el disco 1 o el Lucifuge, un disco “casi” extraordinario.